* 嗨！您也可以透過以下連結，在線上收聽本篇文章內容：
《魷魚遊戲 2》：挑戰權力的核心
自從《魷魚遊戲 2》上映後，這部全球熱門影集再次引爆話題。第一季在 2021 年疫情期間橫掃全球，成為排行榜冠軍，如今第二季一樣憑藉驚人的故事張力和話題性，再次登上各國的流量榜首，甚至澳洲雪梨還出現了模仿劇中場景的宣傳活動，足見其影響力。
相較於第一季，第二季的主題更加深刻，聚焦於挑戰權力的結構與上位者的角色。劇情展現了主角如何面對不平等的社會結構，試圖進入核心層次表達反抗的想法。這部劇透過引人深思的角色行為，探討了個人在面對不公時的選擇與行動。
令人印象深刻的是，男主角從第一季的勝利者轉變為第二季的行動者。他染紅了頭髮，原本應該前往美國的旅程被中斷，選擇繼續追求破解整個社會系統的真相。這樣的情節不僅延續了第一季埋下的伏筆，也讓觀眾更期待接下來的第三季如何發展。
對許多觀眾來說，這部劇的吸引力在於不僅能帶來娛樂，還能激發思考。劇中角色的核心動機、台詞的深意，甚至每個情節設計背後的含義，都值得反覆推敲。就算尚未完整看完全部集數，僅是前幾集的內容，也足以讓人印象深刻。例如，第一集中孔劉的登場情節，讓觀眾在震撼之餘，也不禁反思角色行為的意圖與後續發展。
麵包與彩票的遊戲：揭露人性與權力的交錯
在《魷魚遊戲 2》的第一集中，有一場極具象徵意義的場景：孔劉飾演的角色在公園中面對一些無家可歸者，提供了兩個選擇——左手邊的麵包或右手邊的彩票。這場看似簡單的遊戲，揭露了深刻的人性和權力的複雜性。
這並非高層安排的遊戲，而是孔劉的角色自發設計的測試。他在享受提供選擇的過程中，實則藉此羞辱那些陷於困境的人，無情地展現了其對權力的掌控與滿足感。他在看似「賜予資源」的同時，也透過踐踏選擇來嘲諷那些面臨現實窘境的人。這場遊戲不僅是對參與者的挑戰，更是對觀眾的拷問：當一個人擁有權力時，他會如何面對他人？
值得注意的是，孔劉的角色坦承自己曾經是社會底層的一員。然而，當他站上權力的高位後，他的性格似乎也隨之改變。這讓人不禁反思：「換了位置是否真的會換了腦袋？」曾經需要幫助的人，如今卻成為主導遊戲、操控他人的權力者。 這段情節讓人印象深刻，進一步深化了劇集對人性與社會架構的探討。
史丹佛監獄實驗與習得無助心理狀態：揭示人性與權力的陰影
影片中對權力帶來的心理變化的探討，讓人不禁聯想到心理學史上著名的「史丹佛監獄實驗」。這個由史丹佛大學心理學家設計的實驗，旨在研究當人被賦予權力時，其行為和心理會發生怎樣的變化。
在實驗中，參與者被隨機分為兩組，一組是扮演囚犯的「受控者」，另一組是扮演執法者的「掌控者」。最初，所有參與者都將實驗視為角色扮演，執行被分配的任務。然而，隨著時間推移，執法者開始因手中掌握的權力而逐漸展現出不符合人性的行為，例如對囚犯進行侮辱甚至虐待。另一方面，囚犯則因反抗無果而漸漸陷入「習得無助」的心理狀態，認為任何掙扎都是徒勞，最終放棄了反抗。
這個實驗本計劃進行兩週，但僅僅六天便因參與者的心理狀態惡化而被迫終止。一名女性博士生觀察到，執法者的行為已經「走火入魔」，完全忽視了囚犯的尊嚴，囚犯則因壓迫而呈現極度消極的心理狀態。在她的強烈建議下，實驗才得以中止。
史丹佛監獄實驗以其對人性與權力結構的深刻揭示而聞名，並被翻拍成電影，對此主題有興趣的讀者不妨找來一看。這項實驗與《魷魚遊戲 2》之間的相似性，無疑讓觀眾更能理解當人置身於極端權力不平等的情境中，心理如何被改變，以及人性在權力面前如何展露其脆弱的一面。
習得無助的囚犯和失去人性底線的執法者，讓我們不得不反思：當環境和角色改變，我們的價值觀和行為是否也會隨之改變？這或許正是劇集與心理學實驗共同帶給我們的重要啟示。
Zoe 在工作時的反思：在無助中用音樂即興創造選擇的可能性
身為音樂治療師，Zoe 常常反思自己的工作，尤其是在一個充滿限制的醫院系統裡，音樂治療為什麼如此重要。她提到，自己工作的地方雖然不是監獄，但某些情境卻很像。一些病人因法官判定具有自傷、傷害他人或社會的風險，必須被強制住院，通常住院期間為 6 週到 3 個月。在這樣的環境中，選擇權幾乎被剝奪，治療師的角色顯得格外關鍵。
Zoe 分享了一個讓她印象深刻的案例。一位罹患思覺失調症的女性個案參加了一場即興音樂的小組活動。當時，組內的 3 至 4 人被鼓勵自由選擇樂器，並用音樂即興創作。在短短的 1 至 3 分鐘後，那位個案忽然問她：「音樂治療師，我們這麼吵，你怎麼還沒瘋掉啊？」
面對這樣的問題，Zoe 微笑著回答：「這是我的工作。」她保持冷靜的態度，繼續專注在音樂治療的過程中。透過簡單的樂器選擇和即興創作，Zoe 為個案在一個幾乎沒有選擇的環境中創造了選擇的機會。這種小小的舉動讓那位患者坦言：「妳人真好，我最喜歡來上音樂課！」
Zoe 強調，音樂治療的核心在於提供一個安全的空間，讓患者能夠自由表達自己，感受到被尊重與接納。即使醫療環境不具彈性，她仍努力讓個案在治療中找到一絲自主性，展現最真實的自己。這樣的經歷，也讓她更加深刻地體會「選擇」對於心理健康的重要性。
男主角從第一季到第二季的內心轉變
在劇情發展中，主角陳奇勛的內心轉變是一大亮點。他從第一季中一個被迫參與遊戲的普通人，逐漸演變成第二季中對抗權力體制的核心角色，但這個過程中，他的價值觀也悄然發生了改變。
其中有一幕對話讓人印象深刻，當陳奇勛接近權力核心並計劃帶領大家反抗機構時，他曾透露了一句話：「如果是為了大局，可以犧牲必要的人。」這句話揭示了他的思想轉變——從挑戰權力壓迫者，到漸漸接受某些「必要犧牲」作為手段。這讓觀眾看到，當他站在不同的位置時，思考的方式與顧慮的優先級也隨之改變。正如劇中所呈現的「換了位置，換了腦袋」，權力對人性的影響在這裡被刻畫得淋漓盡致。
值得一提的是，劇中權力象徵的「1 號」角色多次與陳奇勛有互動。他不僅與主角同組，甚至在遊戲中刻意拖延或試探陳奇勛。例如，他在甩陀螺的比賽中表現得極差，明顯是在干擾進程。同時，他還透過一系列對話向主角提問，例如「犧牲一些人的生命是否可以接受」，這些細節讓整個劇情更加緊張且發人深省。
飾演「1 號」的李炳宪將這個角色詮釋得十分出色。他的表情微妙又充滿層次，既要表現出像普通參賽者一樣的無害感，又不時透露出一種「一切盡在掌握」的氣場。他的表演細膩，讓觀眾能從微小的神情與行為中捕捉到角色內心的複雜性。
整體來說，陳奇勛的轉變與「1 號」的互動是第二季的一大亮點。導演巧妙地運用畫面與對話，讓這些轉變與試探變得格外生動。同時，編劇通過角色的價值衝突，深刻地探討了權力對人性與道德的影響。這些細膩的安排，使《魷魚遊戲》在娛樂性之餘，還帶給觀眾更多反思與餘韻。
音樂治療師的反思：以個案為中心（Client-Centered Approach）
在《魷魚遊戲 2》中，不同角色在權力與情境轉變下的心理反應，讓我身為音樂治療師的實習生（trainee）有了深刻的反思。這部劇啟發我去思考：當我們的位置與責任改變時，該如何保持初心，並真正以個案的需求與利益為中心？
身為一名治療師實習生，我常因為擔心自己做得不夠好而感到壓力。例如，是否該為個案做得更多？是否能真正幫助到他們？而當我正式成為一名音樂治療師，擁有執照後，這份專業資格無疑會賦予我更多能力與信心，但同時也需要提醒自己，始終將焦點放在個案身上，確保所有的治療過程都以個案的需求為優先。
這樣的反思也讓我意識到，無論我們身處何種專業位置，持續檢視自己的初心是至關重要的。當責任或角色發生變化時，對個案的專注與關懷更應該被強化，而非隨之淡化。作為治療師，我們的核心價值在於為個案提供一個安全的空間，讓他們能夠以自己的方式成長與探索。
換句話說，即使位置與責任會隨著經驗增長而變化，我們仍需不斷提醒自己：個案的需求才是治療的核心。以此為指引，不僅能幫助個案，也能讓我們在專業成長的道路上始終不偏離初衷。
多元團隊的合作與溝通
在精神健康體系中，每個助人工作者都需要不斷反思。整個醫療團隊由醫生、護理師、心理師、職能治療師等專業人士組成，而音樂治療師算是相當 client-based 的角色，會站在個案的角度，讓他們自主選擇樂器。
在多元團隊中，不同專業人員都有其獨特的立場與思考模式。這種差異往往會在臨床實務中浮現，成為一個重要的議題。舉例來說，當個案想在非治療時間借用電子琴到病房練習，從音樂治療師的角度，這是支持個案興趣的。但從護理師的立場來看，可能會擔心琴聲過大干擾到其他病人。
面對這樣的情況，音樂治療師需要找到一個平衡點，比如安排固定的練習時段。這不僅要考量到每個專業角色的工作需求，也要顧及整個醫療環境中其他個案可能受到的影響。畢竟，這是一份與人共事的工作，需要不斷調整與變動。
確實，所有與 human being 相關的助人工作都不容易。即使是來自相同文化背景的人，也會有不同的面向、行為、思想與性格。正因為存在著太多的可能性，我們更需要保持彈性，適時調整工作方式，以達到最好的治療效果。
音樂治療師的價值
作為一位音樂治療實習生，Leticia曾在急性失智症病房工作。那裡的病人多是非自願入院，通常是因為在家中出現難以控制的症狀，才被送進急性病房。在那個環境中，身為實習生的無力感特別強烈，可能是因為這是一個住院單位，又或者是因為主要聚焦在失智症個案上。
整個醫療環境步調相當快速，想要進行開放性團體活動或一對一治療都很難持續維持。這種情況容易讓治療師陷入「習得無助」的狀態。然而，從觀察資深音樂治療師的工作方式，Leticia發現他們扮演著「調節緩和者」的重要角色。
在這個快節奏的醫療環境中，只有在音樂治療的時刻，步調才能真正放慢，專注在當下。對於失智症患者表現出的憂鬱或躁動，音樂治療師並非單純地想用音樂安撫情緒，而是選擇陪伴他們面對當下的狀態。這種陪伴讓整個節奏變得緩慢，更貼近病人的需求。
在封閉式病房（Close Unit）中，病人需要醫生或檢查官的許可才能外出。這樣的設置某種程度上類似史丹佛監獄實驗中描述的監獄環境，是在國家權力下運作的社會安全網。從更大的系統角度來看，音樂治療師就像在為政府服務，維護社會安全。但若從醫療團隊的層面來看，音樂治療師又是最具彈性、最人性化的角色。
真正成為音樂治療師後，才能深刻體會到這個職業的獨特價值。在不同的工作環境中，音樂治療師通常扮演著調節與緩和的角色，就像是在扮演「白臉」一般，為整個醫療體系帶來更多人性化的關懷。
透過這樣的對話認識音樂治療師，了解這個專業的多元面向，是很有意義的事。未來Zoe和Leticia也可以選擇更輕鬆的主題，像是迪士尼電影，用不同的方式讓更多人認識音樂治療這個領域。
* 嗨！您也可以透過以下連結，在線上收聽本篇文章內容：
文章相關連結：
案例4-3 史丹福大學的模擬監獄生活實驗：https://ethics.moe.edu.tw/resource/case/detail/17/
🎙️Zoe 音樂療心室 l 陪你學新知、看時事、聊心事
Zoe 音樂療心室 podcast 節目致力於為聽眾創造一個溫暖的音樂、心理與成長空間。作為一個結合音樂、心理健康與自我成長的 podcast 節目，我們透過四個特色單元，陪伴聽眾挖掘生命中那些值得珍視的片刻，找到屬於自己的旋律與力量。
Comentários