疫情後爆發的醫療創新：遠距音樂治療如何把專業送進偏鄉？第一線治療師完整揭密
- Zoe Weng
- 2月13日
- 讀畢需時 6 分鐘
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遠距音樂治療的誕生：跨領域資源整合
SNQ 全名為 Symbol of National Quality，是台灣的國家品質認證標章。這個認證涵蓋醫療、食品等多個領域，透過專業審查委員團隊，評估產品或服務的執行標準、量化指標、永續經營能力，以及創新突破性。
輔大醫院的遠距音樂治療服務是一個大規模的跨領域合作計畫。這個服務整合了輔大醫院、中華電信，以及不同單位的資源，透過視訊設備將音樂治療送到偏鄉地區。璟儀解釋：「簡單來說，我們在輔大醫院這邊設置教學房，提供音樂治療服務。透過遠距視訊，將服務傳送到偏鄉端，目前主要服務雲林地區的早療兒童以及需要長照資源的長者。」
這不是一個治療師單打獨鬥就能完成的工作。璟儀強調：「這真的需要一個大團隊才能執行，而且我們希望能長期、永續地經營這個模式。團隊中會遇到很多挑戰，我們會一起討論、審核、解決問題。」
疫情催化：遠距聲音傳遞的學問
隨著疫情推動遠距醫療的快速發展，遠距音樂治療成為縮短城鄉差距的重要創新方式。然而，遠距音樂治療對技術支援與設備要求極高，尤其在聲音傳遞與即時互動上存在挑戰。治療師的樂器聲音與指令在偏遠端常因訊號延遲或收音設備限制而模糊，甚至出現聲音相互干擾的情況。為確保個案能正確接收訊息，治療團隊必須與在地老師和助教密切協作，透過持續確認、動作提示與重複指令，幫助孩子理解和參與音樂互動。
遠距音樂治療所使用的設備成本不菲，包括高品質麥克風、電腦及專業收音器材，醫院需投入大量資源進行協調與優化，才能完整傳遞聲音與治療訊息。輔大醫院在疫情期間嘗試新型遠距服務模式，由人文處與偏鄉關懷中心主導，結合中華電信的技術支援，以及若瑟天主教基金會與在地長照、早療單位的資源整合，形成跨機構合作模式。
這種遠距音樂治療模式不僅克服了地理限制，也提升了偏鄉醫療資源的可及性，展現了音樂治療在醫療、教育與科技交叉領域的潛力。從設備挑戰到團隊協作，每一個細節都彰顯了遠距音樂治療的專業性與創新價值，為疫情後的新型醫療服務提供了寶貴的實踐範例。
為什麼是音樂？從媒介特性到治療策略的選擇
音樂是一種極少被排斥的媒介，它不僅是人類理解情緒與探索世界的重要方式，也能在醫療與照護場域中自然降低抗拒感。與許多伴隨不適的介入如打針、服藥不同，音樂能透過旋律、節奏與互動，引導個案進入治療歷程，提升參與意願。在遠距音樂治療的實務中，治療師不僅透過螢幕傳遞音樂，更需要精準規劃每一個活動脈絡，將好玩與治療目標結合，確保每一次介入都有明確的專業意圖。
在加入輔大醫院的SNQ認證遠距音樂治療團隊之前，治療師多以自由接案方式工作，享有高度彈性；然而，制度化的遠距服務打破一對一的框架，要求治療師同時協調行政流程、管理服務品質、整合醫院資源、贊助單位與在地合作團隊，確保服務在偏鄉地區也能穩定長期運作。這種跨領域協作不僅放大了專業效益，也讓音樂治療成為可複製、可擴展的醫療創新模式，為偏鄉兒童與長者帶來更完整的心理與生活支持。
音樂治療的專業性：有策略的結構以及即興介入
璟儀強調音樂治療是 evidence-based（實證本位）的專業。「我們做的音樂活動是有策略性的，不是想到什麼就做什麼。每一個活動都很好玩，但我們有一個方向、有一個脈絡在往前進。」治療師會關注個案或團體現在最需要什麼，用好玩的框架讓他們開心地互動，在互動中用音樂和互動方式引導他們，慢慢靠近治療目標。
「有時候治療目標會很廣，像是提升生活品質；有時候會比較具體，像是增加特殊兒童的口語或非口語表達能力。我們會借由音樂活動、音樂介入來達成這些目標。」璟儀的團體課程採用結構化設計，主要服務學齡前接受早期療育的特殊兒童。「特殊孩子很需要一個架構，讓他們熟悉上課的感覺。」
課程包含：
- 開始的打招呼歌
- 中間的主題活動（音樂繪本、音樂律動、音樂歌唱等）
- 結束的再見歌
在音樂治療課程中，即興創作是一種關鍵策略，能讓課堂活動更具互動性與趣味性。透過即興，治療師可以靈活改編現有歌曲，或根據節慶、活動需求自行創作旋律與歌詞，將音樂活動與動作互動自然結合，提升孩子的感官體驗與參與感。即興創作雖自由度高，但仍需明確的課程架構作為支撐。每堂課前，治療師會規劃活動的整體脈絡與目標，但在課程進行中，會根據孩子的即時反應調整歌詞、旋律與互動方式。這種「結構化＋彈性調整」的設計，使每一次音樂治療活動既能保持趣味性，又確保朝向治療目標前進，達到最佳療效。
在地文化的融入：台灣音樂特色
治療師在旋律創作時，也會考量台灣音樂的特色，使用小調或五聲音階設計節慶相關歌曲。透過這種方式，孩子能在熟悉的文化音色中進行學習與表達，音樂不僅成為娛樂媒介，更成為文化認同與情緒表達的橋樑。
以端午節或元宵節活動為例，孩子們可以透過「搓湯圓」、「划龍舟」等動作，搭配樂器聲響與歌唱，創造即時回饋與樂趣。蛋沙鈴（egg shakers）常被用於模擬不同顏色的湯圓，孩子在操作樂器的同時，也能訓練手眼協調與專注力。這種結合動作、聲音與節慶元素的設計，不僅增加課程的趣味性，也讓音樂成為治療介入的有效工具。
因此，音樂治療不僅是一種娛樂活動，而是一種結合文化、動作、聲音與情緒的專業介入。它強化孩子的互動能力、動作協調與情緒表達，也讓治療師在創作與調整過程中，展現高度專業判斷力。結構化課程與即興創作的平衡，是音樂治療能持續有效運作的關鍵所在。
遠距音樂治療的專業挑戰：從臨床技能到全方位能力
遠距音樂治療在近年疫情與科技發展的催化下逐漸普及，但背後的專業挑戰往往不為外界所知。治療師的工作不僅是播放音樂或引導活動，更需要兼顧多項複雜技能，包括專業判斷、團體管理、技術操作、以及個案互動的即時調整。
在臨床現場，治療師必須同時觀察每位個案的情緒反應與行為表現，分辨誰需要即時介入、誰可以自主參與，並在此同時維持整個團體的流程和秩序。這種多重注意力的分配能力，隨著臨床經驗逐步累積而精進，成為音樂治療師必備的核心技能。無論是帶領學齡前兒童的早期療育團體，還是與長者進行長照互動，治療師都必須靈活調整方法與姿勢，確保活動的有效性與安全性。
體力與應變能力也是遠距音樂治療不可忽視的一部分。與兒童互動時，治療師需要投入大量精力，保持情緒感染力，營造充滿活力的互動環境；與長者或行動不便個案互動時，則需耐心地調整姿勢，保持穩定的身體支撐，並隨時準備因應突發狀況。精神科或特殊需求團體中，治療師更需預先規劃應變方案，快速反應個案突發行為，保障每位成員的安全。
遠距音樂治療因此是一項對專業能力、觀察力、體力及心理素質的全方位考驗。它不僅呈現了音樂治療師在臨床中的多重角色，也突顯了這份工作對個案、家庭與社區的深遠影響。透過結構化課程設計、即興創作與團隊協作，遠距音樂治療不僅縮短了城鄉差距，也將專業服務延伸至更多需要的人群，展現了音樂治療在現代醫療與教育中的獨特價值。
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